Erik Viaddeff

AMÉLIORATIONS ou... inventaire à la Prévert

2012-01-14T11:16:00.018+01:00

Quelques pastilles sont désormais proposées en bonne résolution :

4 : Trajet (contrarié)

8 : Bord du lac

9 : Lutin transparent

13 : Trajet aubois

14 : Un couple

16 : Manège

26 : Trajet (variation)

27 : Porteuse d'eau

33 : Cheval blanc

PASTILLE N° 47 : le Rhin

2012-01-07T15:51:00.002+01:00

Saules d'hiver 2

2012-01-03T11:06:00.001+01:00

Saules d'hiver

2012-01-02T18:54:00.007+01:00

Horizons fédinois

2011-12-30T13:29:00.002+01:00

Où tout penche...

2011-12-29T20:55:00.003+01:00

L'incohérence des ombres

2011-12-26T18:31:00.008+01:00

Ces menues découpes de fin d'année m'entraînent vers d'autres horizons : j'imagine des ombres animées, superposées et, pourquoi pas, colorées... Je confectionne également de nouvelles pastilles et reviens, presque malgré moi, à des occupations graphiques sans lendemain...

PASTILLE N°46 : un autoportrait

2011-12-10T09:14:00.004+01:00

2011-11-20T18:47:00.000+01:00

TRAJETS : images en devenir 2/3

2011-11-16T17:31:00.002+01:00

TRAJETS : images en devenir 1/3

2011-11-12T16:53:00.004+01:00

PASTILLE N°45

2011-11-06T09:24:00.005+01:00

PASTILLE N°44

2011-10-12T09:13:00.007+02:00

Parole d'Epstein

2011-09-27T10:58:00.004+02:00

Dans ses Ecrits sur le cinéma, Jean Epstein note que "l'une des plus grandes puissances du cinéma est son animisme. A l'écran, il n'y a pas de nature morte. Les objets ont des attitudes. Les arbres gesticulent. Les montagnes, ainsi que cet Etna, signifient. Chaque objet devient un personnage."

(A propos de la Montagne infidèle, 1923)

PASTILLE N°43

2011-09-17T18:54:00.006+02:00

La nostalgie du gif animé

2011-09-06T19:00:00.000+02:00

Pour concevoir des images en mouvement, il existe un plaisir simple et rudimentaire, né des premières tentatives de l'internet. Certains se souviennent de ces pages palpitantes et illisibles, souvent criardes, aux vignettes clignotantes et futiles. Aujourd'hui, le concept est parfois repris à des fins obscènes, ironiques ou nostalgiques. J'y trouve un plaisir coupable et la possibilité de façonner encore des séquences élémentaires, comme une alternative variable à la série ou à la suite d'images fixes...

2011-09-06T18:35:00.001+02:00

Viaddeff éclaté

2011-09-04T10:29:00.001+02:00

Plutôt que d'éclater mon travail sous des identités multiples, j'ai préféré rassembler mes diverses manies plastiques, narratives et animées sous un seul patronyme. Vous pouvez en avoir un aperçu (susceptible d'améliorations) à cette adresse....

Forêts industrielles

2011-08-30T12:26:00.002+02:00

PASTILLE N°42

2011-08-24T13:17:00.010+02:00

Les Champs phlégréens ou les humeurs terrestres....
J'ai découvert il y a peu ce même lieu (la Solfatare) peint par le grand Rebeyrolle...

Sous bois 2

2011-08-22T21:42:00.002+02:00

Sous bois

2011-08-22T19:25:00.007+02:00

Ils m'évoquent curieusement Seghers et me donneraient presque des envies d'estampes, voire même des velléités "barbizonniennes"...

Dans tous ses états...

2011-08-17T16:28:00.001+02:00

En devenir...

2011-08-13T22:35:00.002+02:00

Végétal inventé IV

2011-07-27T18:58:00.003+02:00

Sans titre, Plume et encre sur papier à dessin jaune, 70 x 50 cm

Végétal inventé III

2011-07-26T14:04:00.004+02:00

Sans titre, craie grasse sur papier recyclé, 70 x 50 cm

Merci à DK pour les photographies.

Plantes imaginaires, suite

2011-07-25T18:40:00.002+02:00

Sans titre, Encre et acrylique sur papier recyclé, 100x100cm

PASTILLE N°41

2011-07-25T10:43:00.005+02:00

Les ombres sont envoûtantes et porteuses de sens, riches aussi en potentialités narratives. Je m'y intéresse depuis plusieurs mois en vue du projet "Un songe". Récemment, j'ai découvert Schatten, réalisé en 1960 par Hansjürgen Pohland. La musique jazzy inscrit le film dans son époque mais le parti pris rappelle la description de grandes métropoles, l'inventivité et l'enthousiasme formels des années 1920.

PASTILLE N°40

2011-07-24T11:34:00.013+02:00

Suite des "pattern paintings en mouvement", des motifs et des figures superposées... Pour compenser mon apathie des derniers mois, d'autres publications sont imminentes !

Herbier imaginaire I

2011-07-08T09:18:00.005+02:00

Claude Cahun

2011-05-29T19:10:00.004+02:00

Claude Cahun, l'une de mes inspiratrices et muse des années vingt, fait actuellement l'objet d'une exposition importante dans une grande institution culturelle. Femme libre, fidèle à ses amitiés et à ses convictions, elle reste la grande photographe du double et de l'ambiguité sexuelle.

Quelques unes de ses images sont visibles ICI.

PASTILLE N°39

2011-05-14T11:52:00.003+02:00

Une tentative très Pattern painting...

PASTILLE n°38

2011-04-13T15:56:00.003+02:00

Des réminiscences et surimpressions entre Normandie et Léman.

PASTILLE N°37

2011-03-20T13:17:00.005+01:00

Trajets, suite

2011-03-04T09:42:00.004+01:00

Enfin, la vidéo Trajets est entamée, avec toutes les connotations que le verbe suppose. Débuter un nouvel opus, s'y engager, c'est aussi abandonner avec plus ou moins d'égards un certain nombre d'illusions ou de motifs déclencheurs.... Peu à peu, je conçois le montage comme une accumulation de strates et non comme un collage ou une découpe. Le trajet a le palimpseste pour vocation: les voyages sont fréquents, répétitifs, semblables. Ils se superposent imparfaitement, temps, lumières et vécu l'orientant autrement, malgré la persistance du parcours et la récurrence de l'objectif.
L'allée-retour dont je parle, celui qui est le mien presque chaque jour, est autant une contrainte qu'une antichambre, autant lieux changeants qu'espace intermédiaire, autant déplacement que donnée mentale.

PASTILLE N°36

2011-02-22T13:36:00.004+01:00

C'est la fin d'un cycle dont cette pastille constitue le point d'orgue. Après quelques essais plus naturalistes, j'amorce un retour vers des images recomposées, picturales, narratives, comme un épilogue ouvert au Jardin des supplices.

Reprise

2011-02-16T21:53:00.007+01:00

Le goût m'était un peu passé. Ma présence en ce lieu virtuel se faisait rare... Je suis en train de retrouver mon appétit. Les Trajets et les Fèves sont à nouveau sur l'établi et font l'objet d'un premier montage. D'autres s'annoncent. Ce journal virtuel, brimade plus ou moins régulière à ma passivité naturelle, retrouve tout son sens. N''ayant d'autre légitimité que la relation de mes petits faits, il se justifie à nouveau... A très bientôt...

De la lumière...

2011-01-30T19:26:00.002+01:00

... propice à l'expression du songe, et d'autres aspects de l'oeuvre de C.T Dreyer, il est question ICI.

PASTILLE N°35

2011-01-19T09:49:00.010+01:00

Cet essai ainsi que les prochains pourraient constituer le corps ou le début d'un métrage à venir. Les thématiques sont proches, sinon semblables : reflet, lumière, passage, fragmentation....

PASTILLE N°34

2010-12-21T19:58:00.005+01:00

Des images délaissées, finalement reprises...

Songe aquatique

2010-12-07T08:47:00.005+01:00

Trajet graphique

2010-12-04T14:41:00.005+01:00

PASTILLE N°33

2010-11-23T19:43:00.005+01:00

A bientôt?

2010-11-14T18:51:00.006+01:00

Ce blog, que j'ai conçu pour m'astreindre à la régularité, ne doit pas devenir une contrainte, un organisme insatiable qu'il faut constamment nourrir et soigner... Une pause m'est désormais indispensable. A bientôt?

Garrel, le Révélateur 2/2

2010-11-07T18:07:00.006+01:00

La date d'élaboration de ce film (1968) incite nécessairement à la glose, aux constats. Le regard que porte Garrel à la structure familiale est dénué d'angélisme. Le Révélateur file la métaphore sociale, qui, dans un climat moins politique, tiendrait presque de l'allégorie.
Cet angle d’approche, certes pertinent, ne me concerne pas. J’apprécie en Garrel son lyrisme singulier, son sens des mouvements de caméra, la photogénie particulière des lieux et des gens. La force de l’ombre me touche: elle n’est pas lacunaire mais fortement habitée. Le noir n’est pas le vide, il est un vecteur de l’imaginaire, de la narration alliée à celle supposée du spectateur. Ce tissage s'élabore fougueusement, sans effort apparent, sous nos yeux...
Philippe Garrel avait vingt ans. Sa vocation évoque celle des peintres de la Renaissance ou de l’époque baroque : nés dans le sérail, formés à leur inclinaison dès leur plus jeune âge, artistiquement mûrs quand d’autres sortent à peine de l’œuf et capables dès leurs débuts d’accomplissement. D’aucuns nommeraient cela l’audace, mot terne et superficiel. Le temps, l'usure et d'autres apprentissages n'ont pas eu le temps de s'insinuer entre le médium et son message. Le cinéma coule en lui, évident, et le prend qui veut. Ceux qui tentent aujourd’hui de créer peuvent lui envier cette adéquation entre urgente nécessité et acuité formelle.
Cette expérience filmique me rappelle pour ma part la scène nocturne de L’Aurore et les ultimes tableaux fantomatiques du Caravage. Le titre ambivalent confond la technique photographique, chimique, et l'âpreté des relations humaines. On pense à la mélaînè cholè, bile noire de Galien. Le cinéaste parvient à insuffler un lyrisme sans pour autant masquer les rouages. Vie et cinéma ne font plus qu’un.

Garrel, le Révélateur 1/2

2010-11-02T09:43:00.009+01:00

Les premiers ouvrages de Philippe Garrel, dont Le Révélateur, me fascinent. Tourné clandestinement près de Munich, le film confronte un jeune couple et son enfant de quatre ans. Ces saynètes muettes s’apparentent, dans leur rythmique, au slapstick, sans aucune connotation burlesque, une gestuelle dévoyée, répétée, imprégnée d’un climat nocturne et dramatique…
Premier essai de l'expérience Zanzibar, ce moyen métrage constitue un jalon cinématographique. On ne peut aujourd’hui le (re)découvrir sans référence, sans ignorer ce qu’il agglomère (l’Expressionnisme et toutes les tentatives d’exacerbation sensorielle au cinéma) et ce qu’il influence (à des degrés divers d’intensité Bartas ou Grandrieux).
Le dialogue, la musique, et les bruitages même en sont absents.
Le cinéma d'aujourd'hui utilise peu l’intensité du silence*. Muet, Le Révélateur semble plus mutique encore que le cinéma des origines qui s’accommodait par défaut de l’absence d’une bande sonore, et qui avait le plus souvent recours à un accompagnement musical.(...)

* Je ne sais pas si l'absence de son relevait ici du choix ou d'une contrainte technique liée à la modicité des moyens et à la rapidité du tournage. Il est surprenant aussi de découvrir ces acteurs célèbres pour leur tessiture ou leur intonation comme des modèles, des silhouettes allégoriques. Mais il est certain que cette sensation lacunaire décuple, dans certains cas majeurs, la force visuelle, hypnotique. Par ailleurs, les cinéastes contemporains se sont parfois intéressés à cette question, sans toutefois renoncer au son comme vecteur sensoriel. Voir ICI.

PASTILLE N°32

2010-10-25T16:48:00.009+02:00

Une déréalisation par la couleur

2010-10-16T10:18:00.001+02:00

Une des questions que pose ma vidéo au long cours (UN SONGE), ce sont les poncifs associés aux films des années 20: le nombre encore incertain d'images par seconde, les détériorations variées de la pellicule qui génèrent des luminosités fluctuantes, des rayures et des tressautements, enfin, le noir et blanc que l'on associe inévitablement aux bandes de cette époque, en oubliant que les films teintés ne furent pas rares.

ICI, la couleur semble miraculeuse. Son antériorité paraît évidente, mais, paradoxalement, ce raffinement chromatique évoque plutôt un imaginaire pictural, celui des années 1900. Il serait intéressant aussi de considérer la façon dont se meuvent les modèles, leurs expressions et mimiques même sont inscrites dans une époque révolue. Et l'irréalité de la couleur en est, de ce fait renforcée...

Associations de fèves

2010-10-10T10:38:00.000+02:00

CHINE

2010-10-02T20:27:00.006+02:00

Statuaire miniature

2010-09-29T08:53:00.003+02:00

Ce projet se nourrit peu à peu.
Les fèves sont à découvrir à droite, parmi les mots-clefs.

Humeurs muséales 2/ ou le visiteur-phalène

2010-09-25T16:42:00.021+02:00

En guise d’exemple, prenons le nouveau musée Pompidou de Metz, stratégiquement situé dans une ville qui n’a rien à envier culturellement à certaines métropoles de l’est de la France.

Passons rapidement sur l’enveloppe extérieure qui favorise une vision frontale et de trois quarts, oublions l’esplanade déprimante sur laquelle il se situe : avec les années, l’endroit gagnera probablement en verdure et le bâti en finitions.

L’intérieur du musée s’inscrit aussi dans une problématique actuelle. Le lieu se veut ouvert, et on s’étonne de cette profusion de baies vitrées qui conduit indubitablement à certaines difficultés de conservation. Le paysage est omniprésent et capte souvent l’attention des visiteurs au détriment de l’accrochage.

Mes élucubrations de mauvais aloi m’inciteraient à croire que le montrer prime désormais sur la conservation : on en vient alors à soulever un pan de tissu pour observer un tirage de Man Ray et préserver son intégrité, maigre protection contre le pouvoir hypnotique d'une vue panoramique de la ville… Notre attrait pour les ouvertures architecturales semble avoir terrassé les cimaises… Le spectacle est dehors. La béance génère implicitement l'aveuglement, une terrible indifférence à l'égard des œuvres que l'on frôle en papillonnant vers la source lumineuse.

Cette hégémonie architecturale à laquelle les commissaires de cette exposition inaugurale ont eu déjà à s'adapter, s'affranchit des impératifs de conservation... Cela surprend.
On appréciera à sa juste valeur la nécessaire plasticité des œuvres opposée à la rigidité de cette architecture à peine née.

PASTILLE N°31

2010-09-18T09:47:00.009+02:00

Faire flèche de tout bois...

2010-09-08T09:19:00.011+02:00

La notule du 28 août restera en suspens, le temps de se mettre au clair avec un nouveau rythme, d'engranger aussi de nouvelles batteries théoriques et animées. Cet espace pourrait évoluer, du moins provisoirement, vers une publication hebdomadaire.

Il n'y a pas d'assèchement mais un effet de trop plein et d'éparpillement... Les faits me ramènent à des efforts incertains et longtemps différés d'images séquentielles, l'envie me conduit aussi à terminer une série d'effigies en relief (masques) entamée cet été...

Pour ceux que cela intéresse, des ajouts sont à venir dans les blogs Narrations plastiques et Jardin des supplices opéra virtuel.

Les plus attentifs auront pu constater ici un aménagement des archives par mots clefs, thèmes ou vidéos: n'hésitez pas à tester ces liens qui, selon moi, rendent mes intentions plus lisibles... Vos avis sont aussi les bienvenus (via le profil).

UN MUSÉE

2010-09-05T21:03:00.001+02:00

Humeurs muséales, en introduction

2010-08-28T16:02:00.012+02:00

Suite à quelques visites récentes, mes humeurs suscitées par la muséographie et l’architecture des musées* ont repris le dessus...

Cet énoncé abroge déjà toute neutralité. Mais est-ce grave, vraiment? Le savoir et ses messagers sont dorénavant brocardés, ce qui génère une autocensure protectrice de la part des médias à vocation culturelle. Les lieux et les expositions sont rarement commentés. Peu de critiques argumentées et aucune passion: l'institution se protège, elle fabrique la culture, la diffuse et incarne par défaut la création. Ce système, qui a permis l'éclosion de nombreux artistes, ne me gênerait pas en soi si l'alternative subsistait.

La recherche en création, et la curiosité insatiable qu'elle suppose, quand elle ne se rattache pas à une culture d'état, est un combat. Doit-on cependant rester neutre dans un lieu de connaissance ? Est-ce souhaitable?

L'indifférence ne nourrit personne, c'est une forme d'oubli, de disparition.

Le consensus actuel illustre un mépris grandissant à l’égard de l'exigence expérimentale. Sans discernement, les considérations politiques les plus opportunistes ou les plus éculées s'appuient sur les nécessités économiques et l’incompréhension supposée du « public ».

Il s’agit là d’un autre débat. Reconnaissons qu’il convient, en préambule, de se justifier : je ne remets pas en cause la naissance de nouveaux espaces culturels. Je m’interroge sur les motivations qui régissent leur gestation et leur organisation.

Le débat n'a-t-il pas autant sa place que le respect policé, l’acceptation muette devant la Beauté et le Savoir ?

Discuter, céder à une tentation critique nourrit certes son auteur mais me permet d’espérer que l’objet artistique, patrimoniale ainsi que le musée (en tant que réceptacle et œuvre) « bougent encore »…

* Voir également la pastille n°30 et les courroux de l'an passé, Regarder à travers 1 et 2.

Cadres dans le cadre

2010-08-20T23:32:00.003+02:00

UN SONGE: Une Main, partie pour le tout 5/5

2010-08-16T00:04:00.008+02:00

L'hymen investit la chambre et Colette ironise sur l'état conjugal. On pourrait s'en tenir là: la nouvelle de l'écrivaine s'ajouterait à la longue liste d'écrits croquant ou démontrant les misères du mariage. Elle m'intéresse déjà en tant qu'interprétation féminine: vue par un personnage et décrite par une femme, cette main catalyse tous les travers masculins. L'organe balise la narration, et l'analogie, autant que métaphore*, s'érige dans ce cas en symbole d'une situation désolante.

On décèlerait de cruelles ressemblances avec une photographie célèbre. L'image de Kertesz** est considérée ordinairement comme une ode à sa compagne (l'image s'intitule Elisabeth) ou comme un autoportrait de l'artiste. Elle aurait acquis un statut particulier, définirait un modèle de représentation amoureuse moderne où le cadrage et la luminosité, à force d'ingéniosité, de savoir-faire, de construction visible confineraient à la galanterie, feraient oeuvre de parangon matrimonial. On peut aussi y voir bien d'autres choses: on glosera sans peine sur la femme coupée en deux par le cadre (littéralement sa moitié), je n'y ajouterai rien.

L'image composée en 1931 applique d'une façon implicite tous les préceptes maritaux en usage à l'époque (et qui pour la plupart le sont encore). La main retient autant qu'elle protège. Presque crispée et spatulée, elle semble dire tu m'appartiens, ... La quasi invisibilité de l'homme lui confère une stature particulière, l'atteste en figure omnipotente. Le regard de la femme, oeil unique, est ambigu. Il évoque un sourire rentré, presque une résignation silencieuse. Peut-être aussi percevons-nous une angoisse née du cadrage: d'Elisabeth, on ne voit que la moitié, on subodore la symétrie des traits, l'équilibre que cela suppose mais sans en être tout à fait sûr. Le hors champ peut ici rassurer, confirmer, ou nous entraîner malgré nous (malgré le photographe) dans une peur fragmentaire: de cette femme, nous ne saurons jamais qu'une part.

En extrapolant encore, on y percevrait, non sans méchanceté, une vision édifiante de la femme selon André Breton, ou, tout simplement, un élément analogique (la main) venu se rattacher tardivement à une norme sociale.

Dans les deux cas (Colette et Kertesz), j'apprécie que ces thèmes expérimentaux, l'analogique et l'informe, se frottent à une réalité quotidienne, quitte à se déliter, se brimer, s'abimer l'un l'autre...

* Comme le fit Henri-Pierre Roché. Je l'avais évoqué ici.

** A partir du 28 septembre 2010, Kertesz bénéficiera d'une importante rétrospective au Musée du Jeu de paume à Paris.

PASTILLE N°30: l'espace muséal

2010-08-12T15:09:00.006+02:00

Je n'en ai pas fini avec les musées: des attentes souvent déçues, des humeurs, des réminiscences, des sentiments contradictoires.

UN SONGE: Une Main, partie pour le tout 4/5

2010-08-07T13:22:00.003+02:00

Dans cette nouvelle de Colette, l'écriture rappelle le cinématographe. Le point de vue, ce qui constitue l'angle d'attaque d'un auteur, c'est évidemment ce regard ouvertement évolutif et subjectif. Le hors champ est sonore et, quand il se veut plus visuel, il demeure imprécis, rendu flou par une focale qui dilate le premier plan.

Colette définit le cadrage, un gros plan obsessionnel qui fragmente et dépersonnalise l'organe. Cette féminité du regard renvoie aux contes, aux récits initiatiques où l'homme est interprété, incarné par une bête monstrueuse, un loup par exemple... Et il est bien question, on s'en doute, d'une défloration, d'un rite de passage....

UN SONGE: Une Main, partie pour le tout 3/5

2010-08-03T09:43:00.007+02:00

Rappelons les faits: vers 1920, Colette n'appartient plus aux courants artistiques novateurs, bien qu'elle reste, par sa vie et ses écrits, un modèle d'émancipation féminine pour toute une jeunesse qui veut oublier la guerre. Les romans de Colette explorent alors les relations entre la femme vieillissante et ses jeunes amants. Il s'agit aussi dans Chéri et la Naissance du jour du point d'orgue d'une vie de séductrice.

Je persiste à penser que le recueil la Femme cachée résonne dans ses meilleurs moments des nouvelles tendances artistiques de l'entre-deux-guerres.

Pour faire état de cette imprégnation éphémère entre Colette et une certaine avant-garde des années vingt, il convient de circonscrire les termes. Dans sa nouvelle la Main, Colette baigne les deux personnages dans le sommeil ou dans une veille léthargique qui en est proche. Cette nécessaire semi-conscience rappelle les préoccupations surréalistes. Les transgressions, une certaine exploration sensible, sont ainsi rendues possibles.

Bataille, lui, ne s'embarrasse pas de ces subterfuges. Il aspire à une autre appréhension du corps qui inclut aussi le social, la civilisation telle que son temps la comprenait. Cette forme pervertie n'appelle aucun état intermédiaire, sommeil ou hypnose, pour s'exprimer. En cette époque, les lois avalisent le démantèlement et la fragmentation (supplices chinois, guillotine...) et Bataille en est fasciné.

Colette use d'un procédé métaphorique comme d'un sas de décompression qui préparerait son lecteur et son héroïne à une situation nouvelle, passant du romanesque au sarcasme, du lyrisme à la désillusion du quotidien.

UN SONGE: Une Main, partie pour le tout 2/5

2010-07-29T10:16:00.008+02:00

Je ne possède aucune preuve tangible d'une familiarité ponctuelle entre l'auteur de Chéri et le créateur de l'Informe*. Le rapprochement semblerait improbable aux spécialistes et la réalité historique me donne tort: le recueil de Colette fut publié en 1924 et le célèbre article de Bataille en 1929. Cette proximité que je m'accorde est subjective: ces liens sont autant de sources aux propriétés vivifiantes, de confluences exaltantes ...pour moi!

La Main, courte nouvelle, concentre des moyens littéraires dont la métaphore, obtenue à force d'observation et de très gros plans scrutateurs, est la figure la plus usitée: ... Le pouce se raidit, affreusement long, spatulé, et s'appliqua contre l'index. Ainsi, la main prit soudain une expression simiesque et crapuleuse**.

L'effet dévastateur du zoom transforme la main en monstre qui échappe de temps en temps à la volonté de son maître. L'être est ramené à son état de nature, hors de toute retenue et Colette le relie (à la différence de Bataille) à une dimension psychologique en esquissant des sonorités nocturnes constituées de bruits ambiants, avec de brusques retours sur le corps du conjoint***. Les détails abjects, qui échappent à toute analyse, déteignent sur l'image du marié, balayent son identité civilisée au profit d'une réalité inconsciente, bestiale, propice au dégoût****.

* Cet article de Juliette Feyel consacré au corps hétérogène chez Bataille va dans le même sens. Voir aussi, sur le blog du Jardin des supplices, les notules qui présentent l'Informe.

** Colette, la Femme cachée, Gallimard, Folio, 1974 (édition revue par l'auteur en 1951).

*** Je ne peux m'empêcher de songer à une version morale et conjugale du film Sleep (1963). Colette montre à merveille la puissance évènementielle que prend chaque geste dans l'assoupissement, ce qu'exprime aussi Warhol par le temps dilaté et le plan fixe.

**** Un parallèle s'impose ici avec la photographie célèbre de Jacques-André Boiffard, le Gros orteil, reproduite en 1929 dans le numéro six de Documents. Mais Boiffard mérite à lui seul une notule, voire plusieurs...

Confluence

2010-07-26T21:09:00.001+02:00

UN SONGE: Une Main, partie pour le tout 1/5

2010-07-18T09:21:00.016+02:00

Pionnière dans l'usage médiatique de son image, de ses panoplies savamment ajustées aux différents âges de sa vie, Colette incarna plusieurs rôles, revêtit avec aisance les oripeaux d'époques successives. Elle personnifia, pendant les années 1920, et ce malgré son âge mûr, un modèle saphique et artiste qui a beaucoup anticipé sur la garçonne, bien qu'elle ne corresponde pas physiquement à ce canon. Mireille Havet, parmi d'autres, en fut marquée...

Ses livres me sont longtemps tombés des mains. J'en étais resté à l'auteur des Claudine, à la nostalgie champêtre d'une jeune fille début de siècle. Je considérais le brio de sa prose comme un tour de force ne véhiculant aucune obsession.

Une lecture récente a modifié cette opinion.

En vingt-deux récits cruels et furtifs, la Femme cachée décline un éventail varié de ces tonalités prosaïques ou mondaines. Le style ironique, pressé, colle à merveille aux années folles.

La nouvelle que je préfère s'intitule la Main. Elle correspond très exactement aux sentiments complexes et aux métaphores visuelles qui peupleront la vidéo Un Songe. En quelques pages, Colette exprime l'irruption du doute et la déliquescence d'une relation amoureuse telle que la perçoit la jeune épousée. La seule main de l'homme endormi est décrite en un crescendo analytique impitoyable...

PASTILLE N°29: caché/montré

2010-07-09T09:25:00.004+02:00

Voir quelque chose, le discerner ou le deviner au beau milieu des pixels foisonnants, du scintillement des vignettes fixes qui s'entrechoquent au rythme de douze images par seconde...

Projection équivoque

2010-07-06T17:55:00.008+02:00

Préparatifs avant la projection publique

du Jardin des supplices opéra virtuel le 26 juin 2010

L'actuel changement de rythme devrait me permettre des visites plus fréquentes en ce lieu. J'aurai l'occasion de livrer quelques expériences récentes: la projection du Jardin des supplices (et le terme de projection prend ici tout son sens, d'où les précédentes images), la saturation comme sujet (non épuisé cela va sans dire...) et la relance de mes projets laissés en jachère durant la gestation visuelle de l'opéra. Une partie de ces mois estivaux sera consacrée à l'élaboration d'une bande annonce pour la promotion et la diffusion de l'opéra virtuel. Je redoute quelque peu cet exercice, inédit pour moi et lourd de conséquences. La redécouverte de quelques ouvrages de ce genre ne m'encourage guère, tant la barre est haute!

Considérons cela comme une vidéo en soi, non anthologique et propice "aux mystères". Mystères... le pluriel ici s'impose: on voit toujours grand lorsque tout reste à faire...

IMAGES, PROJECTIONS II

2010-07-03T09:32:00.003+02:00

Réglages (Acte 1), projection (Acte 1) et projection (Frontispice)

IMAGES, PROJECTIONS I

2010-06-28T18:25:00.004+02:00

Projection (Frontispice) et réglages ultimes (Acte 1)

REPRISE DE L'OPERA VIRTUEL

2010-06-21T18:54:00.005+02:00

Le 26 juin, à 15 heures en la médiathèque André Malraux de Strasbourg, nous projetons pour la seconde fois le Jardin des supplices, opéra virtuel...

Cette séance figure dans la programmation du festival Fous d'images.

Les curieux, ainsi que ceux qui le mois dernier ont malencontreusement manqué la création sont les bienvenus....

Nous sommes à la recherche d'un éditeur dvd et /ou distributeur.

Afin de le faire connaître, nous sommes également soucieux de présenter notre ouvrage, d'en expliquer les tenants et les "aboutissements".

Avis aux programmateurs des structures culturelles que les relations entre musique, image et texte intéressent!

Avis aux médiathèques que les adaptations originales, opératiques ou filmés passionnent...

Avis à ceux qui trouvent dans la littérature des moyens de s'interroger sur le monde....

Avis aux amateurs de nouveaux médias et de constructions atypiques...

PASTILLE N°28: les hommes en général

2010-06-13T12:00:00.006+02:00

Cette nouvelle pastille reflète certains partis pris de l'acte 3 du Jardin des supplices... Le propos aussi n'y est pas étranger. J'éprouvais une nouvelle fois l'envie de mêler un ton sombre, déclamatoire, et une insidieuse ironie...

De la saturation, seconde

2010-06-08T16:13:00.001+02:00

Je soulignai lors du précédent message à quel point l'image vidéo abordée dans son intégralité serait insupportable sans une colonne vertébrale faite de musique et de mots. On ajoutera qu'une adaptation de la forme et des supports, en considérant cette image non comme un tissu narratif et conceptuel mais comme un tableau animé, un fond mouvant, une texture propre à d'autres expériences, serait également envisageable mais réductrice...

La saturation renvoie aussi à un excès, ce que le Littré souligne en évoquant le sol saturé des cimetières, une terre où la putréfaction des corps est rendue impossible par la trop grande quantité de dépouilles inhumées.

Quantité signifie ici fréquence.

Le spectateur du Jardin des supplices peut-il, de par la trop grande profusion d'informations et de sensations, prendre part aux enjeux de l'histoire, à la perception par Clara de ladite corruption des chairs? La question reste en suspens...

En quoi l'image de l'opéra virtuel est-elle saturée, accumulative? Elle l'est tel le roman de Mirbeau qui suppure à force d'imprégnations et de chocs mentaux, qui dégorge et glougloute sous l'assaut répété des liquides évoqués, de la dispersion de ton, aussi, assumée et concertée....

Pour filer une métaphore musicale, ce qui n'est pas hors de propos, la saturation s'insinue tant dans l'harmonie (des calques associés ou superposées) que dans le contrepoint, c'est-à-dire le montage...

De la saturation, un propos en devenir...

2010-06-04T19:17:00.008+02:00

Enoncée à l'issue de la projection publique du Jardin des supplices, une remarque fait état de la saturation des images.

Y revenir m'a semblé propice à mes prochaines élucubrations et salutaire pour mon moral.

La saturation en tant que phénomène physique procède de la combinaison de deux corps. L'entité qui s'ajoute doit s'adapter à la quantité possible de l'autre. La problématique s'adapte au mieux à la critique telle qu'elle a été formulée... Il est certain que la force épique, épidermique de la musique de Détlef Kieffer se suffit à elle-même, que le texte de Kinda Mubaideen se lit et se goûte sans la proximité des deux autres médiums. L'image/ mouvement, et sa perception quotidienne, ne répondent pas à ce critère d'autonomie. L'intégralité de la vidéo serait insupportable au spectateur sans les structures portantes que constituent l'argument (dialogué et/ou narratif) et la musique.

Il s'agit d'un opéra, et je me considère en cela comme un metteur en scène dont la participation, interprétative, est amovible. L'apparente pérennité du support (par opposition au caractère éphémère du spectacle vivant) n'y change rien.

Dans une prochaine notule, je reviendrai sur la saturation, mais comme quantité.

2010-05-23T21:33:00.003+02:00

Un retour chez Svankmajer....

2010-05-16T15:02:00.007+02:00

... qui n'est qu'un passage avant d'autres intrusions dans son riche univers*. Vous découvrirez ici deux dossiers que lui consacre la revue virtuelle La Propagation du chaos (joli nom): une approche générale de l'univers du cinéaste tchèque et une étude dévolue aux objets dans son oeuvre. Ce dernier article met en exergue l'influence du Surréalisme, très présente par ailleurs dans l'illustration et l'animation des pays d'Europe de l'Est.

* J'ai déjà évoqué ici et là l'oeuvre de ce créateur marquant.

LE 21 MAI, PREMIÈRE DE L'OPÉRA VIRTUEL LE JARDIN DES SUPPLICES À LA MÉDIATHÈQUE ANDRÉ-MALRAUX DE STRASBOURG

2010-05-15T20:18:00.005+02:00

De l'Enfer à Clara

2010-05-09T11:23:00.007+02:00

Le film avorté* de Clouzot occupe une place de choix parmi les oeuvres maudites. Vous en avez eu connaissance si vous suivez l'actualité cinématographique: des amateurs éclairés** ont récemment exhumé les bobines et une version complétée par des comédiens a pu voir le jour. J'ignorais encore que certains extraits étaient accessibles sur Internet.

Évoquer la carrière de Clouzot dépasse mes compétences et je ne peux prétendre que ses films figurent parmi mes préférés. Certains passages m'ont marqué durablement: le visage de Véra Clouzot, déjà évoqué ici, les silhouettes fantomatiques des Espions, les ombres du Corbeau, les stratagèmes et duels du Mystère Picasso.

Clouzot entame à l'occasion de ce tournage une démarche expérimentale autour du fantasme (ou de la fantasmagorie) puisque le sujet central est la jalousie extrême, maladive. Il impose à Romy Schneider des maquillages apprêtés, presque une peinture corporelle, des éclairages et des accessoires cinétiques. Il filme des variations op'art dans lesquelles l'actrice, pas encore la Romy voluptueuse et blessée de la maturité, est un corps qui suscite ou subit une transgression, en marge du réel, une féminité rendue tour a tour grimaçante ou fascinante, obscène et fragmentée. Ce qui fascine, et me ramène à l'expérience récente du Jardin des supplices, c'est une tentative souvent métaphorique, outrancière et hallucinatoire (ce n'est pas incompatible) d'évoquer le désir masculin.

Clouzot, dont le cinéma distillait notre mauvaise conscience, portait en lui un fond désespéré et cynique, dénué de toute concession.

* Le scénario a été adapté par Claude Chabrol en 1994.

** L'Enfer, d'Henri-Georges Clouzot, un film de Serge Bromberg et Ruxandra Medrea (2009) d'après les parties réalisées en 1964.

PASTILLE N°27: de la porteuse au "Commerce de l'eau"

2010-05-05T14:14:00.014+02:00

Lorsque j'étais enfant, chez mes grands parents, j'observais cette figure avec minutie. Porteuse à l'identité incertaine, entre statuette et jouet en plastique, elle évoquait une chair marmoréenne, à la fois fragmentée et monumentale, un imaginaire exotique, féminin, vaguement empreint de pittoresque colonial. Sa monochromie même, combinée à sa richesse graphique, continue à m'enchanter.

Pantins ou non? 2/2

2010-05-01T11:53:00.005+02:00

Alors que je m'efforce de "terminer", ce qui dans mon esprit revient à achever la bête, j'en arrive aux constats et aux peurs stagnantes... J'entends par cette dernière expression les manoeuvres que je mets en place pour retarder l'intrusion du mot Fin... Des pantins se fabriquent, donc. Mais je redécouvre les actes de l'opéra, dont certains élaborés il y a dix-huit mois, et je comprends à quel point le pantin était déjà présent, inscrit même dans d'autres partis pris: la désincarnation des visages filmés, la stylisation outrancière des corps, l'insertion d'une 3D volontairement caricaturale et hachée...

Pantin ou non? 1/2

2010-04-25T10:13:00.011+02:00

Le montage du Jardin des supplices touche bientôt à sa fin. Se pose actuellement la question d'une séquence que je peux ou non fabriquer et intégrer à la vidéo... Tout dans le comportement de nos personnages indique un destin, ainsi qu'une tendance maniaque qui les dépasse. Le narrateur ne peut résister à la passion charnelle que Clara insinue en lui. Servilité rime ici avec sensualité... L'héroïne est tendue comme un arc vers cet objectif de cruauté passive. Le tourmenteur manipule des corps mais il est lui-même asservi à cette "esthétique du corps en lambeaux"...

Depuis la naissance du projet, j'éprouve l'envie d'immiscer des marionnettes dans cette univers fantasmé, ce témoignage de la dépendance et de la manipulation. L'acte 4 fourbit sa morale, tel une fable. Les pantins à la fois ridicules et obscènes y ont une place toute désignée. Ils fournissent souvent une métaphore du créateur, et les rôles parfois s'inversent. Le marionnettiste devient occasionnellement le serviteur de sa propre créature: c'est un des thèmes privilégiés des numéros de ventriloques et de certains films fantastiques. Le pantin constitue également une caricature de l'organicité humaine, de ses limites: les membres schématiques ne permettent que des mouvements saccadés et mécaniques.

Eloge du pixel

2010-04-17T20:22:00.008+02:00

Voici une bribe de réflexion qui pourrait bien m'entraîner plus loin...

Alors que je façonne jour après jour les ultimes images du Jardin des supplices, je songe à la capacité de survie et de recyclage de ces morceaux accumulés... Quand il ne s'agit pas du sujet principal, tel extrait devient motif, texture, couleur ou mouvement.... Il m'arrive de revoir mes rushs classés pour d'autres usages, parfois même oubliés ou dénigrés (je suis à ce jour un piètre filmeur) et de les intégrer à d'autres fins... C'est ainsi, je pense, que l'on peut différencier la pratique de la vidéo numérique, sale et malaxable à l'infini, du cinématographe*.

Pour ma part, j'éprouve quelquefois une joie masochiste lorsque les petits carrés apparaissent, que le scintillement génère un grouillement, comme si tous ces zéros et ces uns s'animaient de façon anarchique et autonome.... Peut-on parler de facilité, ou bien de lacune technique ? Ces effets contiennent aussi, sans doute, une certaine préciosité... Mais ne peut-on pas reconnaître ou revendiquer la nature essentielle de ce médium?... Livrons cette hypothèse: la haute définition serait un sommet de pompiérisme, un académisme technologique. Je préfère encore la 3D qui, elle au moins, revendique son illusionnisme...

* Si l'on exclut certains ouvrages expérimentaux, ceux du Found footage par exemple.

PASTILLE N°26

2010-04-09T19:18:00.011+02:00

En ces temps de disette culturelle_ je veux parler de cette abstinence livresque et filmée à laquelle je suis actuellement réduit, ou que je m'impose_, le retour des pastilles conserve une tonalité rassurante. Ces traces semblent appartenir à un autre espace temps, bien à l'écart du trop plein d'images imposé par les prochaines échéances de l'opéra virtuel...

Si on veut bien considérer un disque dur comme un organisme doté de facultés biologiques, une décantation s'est opérée. L'envie m'est venue d'abandonner certaines vidéos à leur sort. J'ai également conçu un attrait pour des pièces remaniées jusqu'à l'usure...

Dans cet ordre d'idée, voici une énième approche du trajet.. qui en appellera d'autres...

Acte 3, suite

2010-04-03T09:44:00.007+02:00

Cet acte suggère des phénomènes paradoxaux qui conduisent à une mise en abyme. La question du couple, pourtant peu relevée dans les exégèses du livre, m'a toujours paru centrale. Cette partie constitue la mise à l'épreuve de cette entité duelle. Le narrateur successivement succombe et s'éloigne. Il ne parvient pas à se détacher mais il se targue d'observer la folie ascendante de Clara. Le livre a souvent été taxé de mysogynie. Il est difficile de minimiser cette donnée au regard de la biographie de Mirbeau. Le point de vue est masculin, certes, mais il admet tout de même une critique du couple et de la prédominance du mâle. L'acte 3 de l'opéra synthétise certains épisodes du livre mais ne renonce pas à ces pulsions contradictoires auxquelles je tente de donner une forme.

Je cède aussi à certains penchants: l'obsession m'intéresse, elle irrigue toute manifestation créative. Cette époque (ainsi que ses développements) continue à nourrir mes recherches.

Ambiances

2010-03-27T14:11:00.011+01:00

Le climat de l'acte 3 du Jardin des supplices repose partiellement sur les fonds et autres textures. L'artifice s'est imposé autant pour des raisons économiques qui rendent impossible le réalisme que pour respecter le combat intérieur des personnages, eux-mêmes peu visibles, sauf à des moments stratégiques: tout ou presque est vu en caméra subjective. Investis d'un fort impact suggestif et narratif, textes et dialogues explicitent quand il le faut...

Le traitement visuel de cet acte revendiquera également ses influences picturales (ainsi que sa caricaturale picturalité). Les superpositions s'apparentent aux glacis et les chromatismes exagérés confirment l'intrusion du peintre... Ceci méritera d'être précisé ultérieurement...

Clara multiple et ses visages...

2010-03-22T22:18:00.000+01:00

Chair narrative

2010-03-16T21:06:00.003+01:00

La notule précédente amorçait d'autres recherches, ainsi qu'un article sur la page dévolue à l'opéra virtuel. Ce que j'évoque rapidement ce soir peut accompagner et inspirer mes divagations mirbelliennes. Stéphane Blanquet, dont j'ignore à peu près tout, est l'auteur d'un ouvrage rare, la Chair nue s'articule. D'autres que moi en ont dit avec talent le plus grand bien. Les peintures composées à même la peau du modèle féminin fragmentent ou décuplent son identité sexuelle, sa charge émotive et charnelle... Il s'agit aussi d'une tentative nouvelle: appliquer des possibilités narratives à ce combat (ou à cette étreinte) entre le corps à la fois objet et support, et les graphismes qui rappellent quelque rite ancestral...

* Aux éditions Beaulet. Cet ouvrage fait suite à un autre essai reposant sur le même principe, mais dont le tirage était plus restreint, Sur l'épiderme.

Chair virtuelle

2010-03-10T20:41:00.006+01:00

Je découvre les méandres en fil de fer de l'animation en 3D. Ce médium aurait enchanté les peintres néoclassiques... Que dire des possibilités de mixer les chairs, de tordre les membres? Le rêve de la raison engendre des monstres.. C'est ainsi, à l'époque de la mise en doute du classique, ou de son parachèvement, que Goya paraphait une de ses estampes... Je deviens, en concevant les images de l'opéra virtuel un tortionnaire du pixel. Shelley avait tout dit des effets pernicieux de l'idéal. Nous y reviendrons bientôt ICI....

Course, PASTILLE N°25

2010-03-03T19:04:00.004+01:00

Une variante (énième) autour du défilé, ici défilement, et de la notion de mouvement.

AVIS.....

2010-02-24T19:47:00.004+01:00

...aux lecteurs rares (et rares lecteurs) qui fréquentent ce blog. L'activité de cette page, sera, durant quelques mois, inversement proportionnelle aux exigences imposées par l'opéra virtuel.

Le Jardin des supplices sera présenté en avant-première au mois de mai à Strasbourg. Jusqu'à cette date, vous me retrouverez une à deux fois par semaine dans l'espace virtuel qui est consacré à cette entreprise et, plus rarement, ici.... A bientôt!

2010-02-20T17:55:00.006+01:00

Les lecteurs attentifs devineront sans peine la destination du document ci-dessus. Les images animées de l'acte III sont en cours. Vaste tâche! Il s'agit sans doute du pivot programmatique de l'oeuvre, tant romanesque qu'opératique... Et mes petits camarades ont mis la barre très haut: le livret de Kinda Mubaideen et la musique de Détlef Kieffer sont cinglants, évocateurs, lyriques et baignés d'ironie....

Papillonnages

2010-02-15T14:03:00.007+01:00

Absorbé actuellement par la technologie numérique, ses possibilités insondables et ses abysses potentiels, il ne m’est plus guère possible d’enrichir d’autres projets que celui du Jardin des supplices. Pour la première fois, ce n’est pas la table de montage, désormais tellurique et monstrueuse qui a la primeur, mais un découpage graphique dont le montage ne sera qu’une variante projective.

Revenons de ce fait aux papillons, aux gravures entomologiques et autres digressions vidéo.

Le rêve du papillon repose sur une vieille tradition chinoise, celle du philosophe Zuangzi*. L’homme sage rêve qu’il est papillon qui lui-même rêve qu’il est Zuangzi. Cette mise en abyme illustre la force du rêve qui abolit les frontières intimes de la personnalité. Le court métrage d'Alain Mazars** s’inspire de cette histoire et l’ancre dans une Asie élégiaque et mythique. L’autre célébrité exemplaire est l’homme-aux-loups qui, entre autres troubles, conçut une terreur presque insurmontable à l’égard de notre lépidoptère et bénéficia d’une analyse par Freud soi-même. Dans Cinq psychanalyses, ce dernier relève qu’en russe Babouchka désigne à la fois le papillon et la vieille petite mère. J'ignore si Thomas Mann s’est inspiré du susnommé Sergueï Pankejeff pour imaginer la psyché*** d’Adrian Leverkühn…

* Cette réversibilité n'a pas manqué d'intéresser Lacan: ce site reprend les textes lacaniens inspirés par la Chine.

** Ce film mériterait à lui seul d'autres développements: la seconde partie l'ouvre à d'autres références fortes et universelles.

*** Le papillon, rappelons-le, symbolise l'âme débarrassée de son enveloppe charnelle, et ce dans différentes civilisations: Grecs, Aztèques, etc.

BESTIAIRE

2010-02-10T14:31:00.007+01:00

Entre les papillons et les cygnes*, les méduses et prochainement les corneilles, loups et autres corbeaux, mes travaux relèvent souvent du bestiaire et de la ménagerie. Les animaux comme les figurines recèlent une dimension symbolique et permettent l'incarnation et la personnification. Je les considère comme des projections conceptuelles et non comme un inventaire analogique ou physiognomonique.

Dans des saynettes empreintes de platonisme acidulé et libertin, le singe n'incarna-t-il pas, en une fourbe métaphore, l'imitateur le plus servile, c'est-à-dire le peintre**?

J'en reviens aux papillons, ponctuellement, au gré de mes découvertes. Le cinéma premier fut sensible au lépidoptère, à ses acceptions féminines empreintes de misogynie et de fascination Fin de siècle. Ce syncrétisme entre le nouveau médium et ces obsessions décadentes s'avère, chez Méliès, assez savoureux...

* Voir les vidéos ESMERALDA et METACYGNE ou dans l'onglet CONTENU DU BLOG.

** Et que dire aujourd'hui d'un certain volontarisme épris de réalisme dont l'image numérique est trop souvent le piètre vecteur?

Trames, PASTILLE n°24

2010-02-03T22:29:00.006+01:00

Je ne sais si ce tramage peut être considéré comme perturbateur ou si, au contraire, il induit une lecture. Nul doute que la récurrence de la trame impose plutôt la seconde solution. il ne s'agit pas pour autant d'une volonté d'opposer sommairement nature et culture. J'éprouve un intérêt particulier pour la trame, ses variations même végétales et organiques.
Il serait alors question d'un tissage ou maillage, ce qui constitue une métaphore assez prenante du montage.

Il reste à montrer la force d'expansion du tramage...

FIN, de Pelechian

2010-01-31T13:14:00.005+01:00

A propos du montage, Pelechian évoque la distance entre les plans et non leurs confrontations. Il renvoie là à un espace mental fondamental qui aura servi de leçon, de façon plus ou moins directe, à de nombreux auteurs d’images séquentielles.*
FIN fait partie d’un diptyque avec VIE, film en couleur sur la féminité et la naissance. Le battement de cœur du bébé (Vie) fait écho au cahotement du train (Fin).
Fin est éblouissant. Pelechian montre les voyageurs en plan serré, presque volés. La caméra mouvante, instable, bercée par les mouvements des wagons, rend ces images composées encore plus miraculeuses. Le film date de 1992 mais on pourrait imaginer ces mêmes protagonistes cinquante années plus tôt.
Pelechian ose des flous, des recouvrements, des découpes obtenus par un refus de la profondeur de champs qui renforce l’impression de promiscuité, bien que les personnes soient filmées le plus souvent individuellement et fragmentées en plans serrés. Ces effets mangent l’image de noirs charbonneux, de blancs incandescents. Ceci décuple la force des détails, et confère à une simple paire de lunettes une extraordinaire acuité graphique**. Chaque plan ramasse ainsi l’évanescence et la précision, la quotidienneté la plus terrienne et l’exception.

* Il s’agit d’ une dette à un certain cinéma peut-être, sinon d’une leçon que les auteurs de bande dessinée et de romans graphiques ont su extraire et faire prospérer.
** Qui rappelle un peu le charisme des objets chez Eisenstein. Toutefois, l'auteur de Potemkin inocule à ses images une dimension politique portée le plus souvent par des masses lumineuses ou sombres, phénomène englobant ou globalisant : le détail est porteur le plus souvent de tares individualistes et capitalistes. Pour résumer le propos, l'attitude de Pelechian dans Fin est plus linéaire et plus détachée de l'idéologie.

Pelechian, de l’évidence du noir et blanc

2010-01-26T22:45:00.003+01:00

Sans doute faudra-t-il estimer un jour ce que le plaisir de filmer de Pelechian aura apporté à plusieurs générations de créateurs d'objets filmiques.
Ce cinéma pourtant est intemporel. Il évoque un monde nostalgique, sans aucun signe de modernité apparente. Certains de ses procédés héritent directement du lyrisme du muet.
Pelechian évite de ce fait les mots énoncées. Mais Il n’est en rien prisonnier de cette influence, il la magnifie par son montage ample, ses cadrages toujours inventifs qui rendent compte de son appétence pour le monde qui l’entoure, de sa curiosité inentamée. Il est difficile de mesurer dans son travail l’impact de Found Footage et du Flick, pratiques et genres contemporains de ses débuts.
Les Saisons, son ouvrage le plus célèbre, n’est plus à présenter. Peu ont comme lui réuni l’empathie et l’expérimentation sans que l’une déchausse l’autre*. Et c’est sans doute là son plus grand crédit aux grands films muets.
On ne se pose plus avec Pelechian la question du formalisme rance et illustratif qu’ont accompli certains avec le noir et blanc. Le noir et blanc est utilisé habituellement comme effet dramatique, formel (luminosité et graphisme) ou rétro. Curieusement, on ne distingue aucune de ces catégories dans les films sans couleur de Pelechian, tant il s’agit d’une évidence.
Dans une prochaine notule, je me pencherai sur son antépénultième ouvrage.

* Paradjanov, autre grand filmeur arménien, mérite selon moi les mêmes louanges.

Postface au jeu des rois

2010-01-20T16:14:00.003+01:00

En référence à la notule du 13 janvier, les pièces d'un échiquier en cours de modelage...

Le cinéma comme catastrophe

2010-01-17T11:52:00.005+01:00

A l‘occasion de la parution nouvelle et augmentée des écrits sur le cinéma de Benjamin Fondane*, j’ai écouté sur France culture une intervention qui résumait le point de vue de ce poète amoureux de l'écran... Auteur d’un livre connu sur Rimbaud** et lié avec Adamov, Fondane est en marge du Surréalisme, il appartient à la longue cohorte des excommuniés par le pape Breton. Fondane considère le cinéma d’avant le parlant comme un phénomène catastrophe***, ce qui n’est pas péjoratif selon lui mais résume la force libératrice de cet art visuel, notamment dans les burlesques. On pourrait tout à fait comparer cette définition avec l’informe de Bataille, cet au-delà de toutes les conventions de tous les préjugés. Bataille est lui-même un adepte de certaines bandes comiques****.

* Aux éditions Verdier/poche
** Rimbaud le voyou, Denoêl et Steele, 1933
*** à ne pas confondre avec les réflexions post-modernes de Virilio...
**** Et ce que l’on ignore, un adepte fervent de Fernandel pour lequel il imagina le synopsis d’un film qui ne fut hélas jamais tourné. Voir l’Anthologie du cinéma invisible par Christian Janicot, éd. Arte/Jean-Michel Place, 1995

Dans Un Songe, le Jeu des rois

2010-01-13T12:44:00.007+01:00

Au jeu d’échecs, je resterai un débutant. Je n’en connaitrai jamais que les principes élémentaires. J’ignore tout des coups qui distinguent les joueurs aguerris. La domination qu’il prône me gêne. Qu’attend-on du jeu des rois sinon une leçon de stratégie et de prise de contrôle sur l’autre ?
J’éprouve pourtant une sorte de fascination pour l’échiquier et ses pièces, qui sont autant de figurines manipulables chargées d’habitudes et d’affects. Les mauvaises langues énonceront justement que je ramène une activité intellectuelle intense, plus subtile que ludique, à mes manies régressives. Le jeu est symbole, agencement tentaculaire, parabole du destin humain confronté à ses moyens ou exalté par ses limites. Les surréalistes l’ont souvent pratiqué_ l’exemple de Duchamp est célèbre_ et représenté. René Clair le dadaïste montre l’auteur du Grand verre et l’illustre photographe sur les toits de Paris, en pleine partie. Ernst sculptera plus tard un échiquier géant.
Maya Deren*, que nous avons déjà évoqué dans ces pages, confère aux échecs une connotation masculine, sclérosée et abstraite, par opposition à une (sa) féminité physiologique, épanouie, naturelle, revendiquée. Soixante ans plus tard, le propos conserve son aura et sa force authentique.
Outre les échecs, divers jeux sont au cœur d’UN SONGE, vidéo en devenir: les cartes et autres tarots, la roulette, le loto…. Ludique et féminin, deux maîtres-mots d'un songe... Nous y reviendrons…

* At land, réalisé en 1944 par Maya Deren. Visitez également ce site.

Il s'agit de se perdre...

2010-01-07T19:39:00.003+01:00

Le Grand jeu appartient aux jaillissements nés en marge ou contre le Surréalisme. La revue ne connut que trois numéros parus entre 1928 et 1932. Plusieurs hommes de lettres, autoproclamés Simplistes à Reims, en furent les initiateurs. Roger Vailland, René Daumal et Roger Gilbert-Lecomte* la dirigèrent.. L'engagement physique et spirituel se devait d'être complet, sans demi mesure et compromis bourgeois. Non loin planent l'ombre d'Arthur Adamov et, dans une certain degré d'exigence et de parenté, celle d'Antonin Artaud. Toutes ces figures, que j'évoquerai encore, tissent la toile nécessaire à un SONGE...Le logotype de la revue était une spirale...

* Celui-ci occupera-t-il enfin la place qu'il mérite dans les anthologies poétiques?
Il conviendrait aussi de réhabiliter Sima, qui, selon moi, cristallisa mieux que d'autres le Surréalisme pictural...

L'immensité intime, PASTILLE n°23

2010-01-02T14:29:00.007+01:00

Bachelard écrit: l'immensité est en nous. Elle est attachée à une sorte d'expansion d'être que la vie réfrène, que la prudence arrête, mais qui reprend dans la solitude... L'immensité est le mouvement de l'homme immobile.*
J'apprécie les inventions poétiques du vieux savant amoureux des belles lettres (une entité révolue?). N'en déplaise aux gens sérieux, ces sentences ouvertes sont autant de viatiques et l'assurance de nouveaux sentiers à explorer.
Le flux et les cycles de l'eau** accompagnent une ritournelle de boite à musique. l'élément aquatique est enfermement subi, ou réclusion volontaire... L'irisation et la rive formulent un espoir...
Bonne année 2010 aux visiteurs de cet espace virtuel.

* la Poétique de l'espace, Quadrige/PUF, p.169, 1957. J'emprunte à Gaston B. le titre de cette notule.
** FLUSS (1 et 2), malgré la similarité de certaines images, ne relevait pas de cette problématique.

Voeu intemporel

2009-12-29T14:55:00.007+01:00

... Aussi fut-il pris d'un rêve: composer un livre avec des phrases, des épisodes seulement de la substance transparente de ses meilleures minutes, lorsqu'il vivait hors de la réalité et hors du temps; écrire un livre avec des "gouttes de lumière", des "essences" et des analogies.
Pietro Citati* à propos de Proust
Cette intention tient du programme. On pourra gloser sur le refus du réel, ou considérer que cet espace marginal est indispensable au créateur intercesseur.
En toute modestie, j'aimerais pouvoir dessiner ou filmer avec ce but : capter ces sensations, elles-mêmes porteuses de sens et de références....
* La Colombe poignardée, traduit par Brigitte Pérol, 1997 pour l'édition française (Gallimard).